Il nous arrive souvent de rencontrer des gens qui aiment notre musique, des commentaires, des messages privés, des mails et cela nous fait à chaque fois énormement plaisir. Mais il n'y a rien qui puisse autant enchanter des musiciens sur scène que de voir leur public à fond dedans, en train de sauter, headbanger, crier. Cette interaction, quand elle marche bien, est juste...Magique! Et ca donne envie de donner le meilleur de soi, encore et encore...(photos du concerts bientôt en ligne)

Ci dessous, un article écrit par un des spectateurs, passionné d'écriture, présents à notre concert du 16 Avril 2010 au Stunt Area : Christian HAGER, auteur-écrivain, photographe, il a pris le temps de retranscrire son impression de notre concert.

Un grand Merci à  Christian pour ce super article!  Je copie colle l'article ici, mais vous pouvez trouver l'original sur facebook en cliquant ICI 

"J'ai découvert Khaelys récemment sur facebook. Khaelys est un jeune groupe strasbourgeois,comprenant 5 musiciens et 1 chanteuse, de tendance métal gothique, ayant déjà à son actif un excellent album "Darkest Hours".
Les groupes de musique sont nombreux sur internet. Il n'est pas évident de les différencier et de les apprécier comme ils le mériteraient. Pourtant, j'ai été attiré étrangement par Khaelys, sans doute à cause de son nom aux consonances mystérieuses. J'ai cherché sa signification et son étymologie dans les dictionnaires, mais je n'ai rien trouvé. C'est un nom puissant et évocateur des mondes anciens, j'ai supposé qu'il aurait pu naître de l'imagination d'un Robert. E. Howard, d'un H.Rice. Haggard, d'un Edgard Poe et même du grand Lovecraft.
Le 16/4/2010, un concert auquel participait Khaelys, était organisé au Stund Area d'Illkirch-Graffenstaden. Je me suis rendu à ce concert. Avec mon GPS, je pensais trouver facilement le Stund Area, mais ce fut loin d'être le cas. J'ai galéré un long moment dans la zone industrielle d'Illkirch-Graffenstaden et je suis arrivé 1 heure en retard. Par chance, Khaelys ne s'était pas encore produit sur scène.
Le Stund Area, 13, Rue d'Eschau est une endroit très caractéristique, fréquenté par la communauté des motards de Strasbourg. Dès que vous entrez à l'intérieur, vous vous trouvez dans un lieu comme on en rencontre rarement de nos jours, empreint de convivialité, de solidarité, d'amitié, d'entraide et de fraternité. Les murs sont imprégnés de cet état d'esprit. Vous le ressentez obligatoirement lorsque vous venez assister à un concert.
Je me suis retrouvé aussitôt dans une ambiance hyper sympa et super cool, très différente de ce que certain imagine sur ce genre d'événement. J'ai aperçu Kenza, la chanteuse de Khaelys. Je l'ai saluée. Elle est venue à ma rencontre et m'a accueilli avec une grande gentillesse. Elle m'a ensuite présenté les musiciens du groupe: Stéphane, Guillaume, Damien, Jonathan, Lucie.
Une heure plus tard, Khaelys était sur scène. Après un léger incident de micro, résolu de main de maître par Kenza, le groupe a commencé à développer sa musique. Très vite des ondes invisibles se sont formées et ont convergé vers le public. Elles se sont emparés des spectateurs pour les entrainer et les amener dans le monde musical riche et varié de Khaelys.
Un univers de guitares, de batteries, de claviers, de chants a surgi et nous a offert des sonorités inattendues et surprenantes, contribuant à l'apparition d'une véritable et fantastique ambiance. Les gens se sont lâchés et ont été emportés par cette profusion de sons qui se complètent et se lient harmonieusement. Comme eux, je suis entré dans un monde où tout s'efface, où tout s'oublie et où une vie différente jaillit comme un torrent dans la montagne. L'osmose est devenue totale entre les musiciens, la chanteuse et le public.
La voix surprenante et déconcertante de la très jolie Kenza , chanteuse de formation lyrique, achève de vous envoûter. Les musiciens de Khaelys sont tous d'autentiques magiciens. Chacun d'eux est un maître d'oeuvre dans son art et il vous permet d'accomplir un impossible et fabuleux voyage au delà du temps. Il est impossible de s'échapper et de revenir dans le réel, car si tel était le cas, la voix de la troublante Kenza vous rattraperait et vous happerait à nouveau pour vous propulser encore plus profondément dans l' univers infini et mystérieux de khaelys.
La salle vibre, danse, applaudit, lève les bras, forme une chaîne et pratique le fameux" head banger". C'est impressionnant, captivant, inoubliable. Khaelys maitrise et contrôle sa création et sait la transmettre à son public. Les spectateurs ont soif de cette musique : ils la réclament, la revendiquent, la redemandent toujours et encore. L'ivresse provoquée par la musique est totale. Elle palpite à l'intérieur des corps et se lit dans les yeux de chacun.
Le Stund Area appartient désormais à un dieu qui se nomme Khaelys, un dieu puissant qui étend son ombre et son voile sur les humains que nous sommes. Le concert s'achève mais la musique du groupe ne meurt pas, elle est rémanente, elle vit et elle existe toujours. Tout le monde est unanime quand vient le moment de se séparer et réclame déjà à corps et à cris, un prochain concert." By Christian HAGER

Kenza.

Un ami qui venait d'acheter un des Cds de Khaelys s'est mis à lire les titres et en arrivant sur The War il s'est arrêté et a dit : « The War? Which war? »... Je tiens donc à le préciser pour ceux qui ne l'ont pas encore deviné, il ne s'agit pas ici d'une quelconque description de Guerre dans le sens d'une bataille ou d'un conflit armé!

« The war » est un titre qui fait plutôt référence à un conflit intérieur, une dissonance entre la réalité de ce qu'on vit et ce qu'on aimerait vivre. Les paroles mettent en garde contre la lâcheté dont chacun de nous fait preuve par moments, ce penchant naturel qu'on a de mettre la responsabilité de nos malheurs et désarrois sur autrui, sur les évènements extérieurs.

Les paroles décrivent un personnage qui vit un profond mal-être : il renie ses désirs, ses envies et ses rêves, et mène un constant combat contre lui-même pour essayer de sauver les apparences. Bien que les regrets le rongent en permanence, il reste passif et subit ses angoisses. Il demeure ainsi profondément insatisfait de la vie qu'il mène.

Un peu comme « Gone Away », la voix féminine représente la voix intérieure qui mets en garde, conseille et guide; la voix masculine quant à elle incarne le démon intérieur qui sème le doute et remets en cause la tranquillité de l'esprit.

Vous l'aurez compris, The War n'est en aucun cas un appel à la guerre ou à la violence mais plutôt un appel à la sincérité, à l'authenticité nécessaire pour la paix intérieure et l'accomplissement de soi.

S'il faut résumer le sens de cette chanson en une phrase, je choisirai une citation prise d'un livre de Susan Jeffers :

« Surmonter l'appréhension d'agir engendre moins d'angoisse que de vivre constamment dans la peur souterraine crée par un sentiment d'impuissance et d'insatisfaction »

Et s'il y a un message à en retenir, ca serait de toujours rester en accord avec sa vérité profonde et fidèle à soi-même et à ses valeurs.

Je vous propose maintenant une traduction approximative de chaque partie:

Perfect lie, Eternal Smile

Would you like to hide behind?

It's all haunting you inside

(You) trigger the war (and) avoid the fight

Est-ce derrière ce mensonge parfait et cet sourire éternel que tu voudrais te cacher?

Tout te hante de l'intérieur, tu provoques la guerre puis tu évites le combat

Whatever you try you cannot deny

(That) I'll always be there to confuse your mind

Tu auras beau essayé, tu ne pourras pas nier que je serai toujours là pour semer le doute dans ton esprit

Forbidden thoughts

Bringing up doubts

Your internal peace is now undone

It's all confusing your mind

So you trigger the war and avoid the fight

Ces pensées interdites font ressurgir tes incertitudes

Ta paix intérieure est à présent rompue

Le doute est semé dans ton esprit,

Tu provoques alors la guerre puis tu évites le combat.

Life sometimes happens to seem

So far away from what you dream

And deep inside you?ll never feel

Complete unless you make it real

Your life sometimes happens to seem

So far away from what you dream

La vie apparaît parfois bien différente de ce que tu espérais

Et au plus profond de toi, tu ne te sentiras jamais complet à moins de te réaliser.

Ta vie apparaît parfois bien différente de ce que tu espérais.

As long as you try to dig me inside

It gives me power to control your life

Plus tu essayeras de me refouler au fond de toi, plus tu me donneras de pouvoir pour contrôler ta vie.

Perfect lie eternal smile

You can no longer hide behind

Now you can break the bind, Avoid the war and open the fight

Tu ne peux plus te cacher derrière ce mensonge parfait ni cet éternel sourire,

Il te faut maintenant briser tes chaines, éviter la guerre et mener le combat.

Kenza

Susciter l'intérêt de chroniqueurs francophones est toujours flatteur...susciter la curiosité de chroniqueurs anglophones l'est encore plus!  Phil, chroniqueur chez RavenHeart, a été le premier anglophone à nous contacter pour une "review" de notre album, et voici ce que ça donne :

KHAELYS..'DARKEST HOURS'

(Self Release) Reviewed 20th March 2010

The debut by this French formation of symphonic metallers featuring two babelicious babes, Kenza on vocals, and the most attractive tub thumper I’ve seen in ages, Lucie. I was saying in other reviews that the bands most eye-catching asset, the singer, is far more attractive than pictures of warehouses and trees, well, they should have a look at this artwork, lovely. Kenza has a semi-operatic voice similar in phrasing to Simone Simons, which is eminently appropriate for their early Epica style music, before that bands descent into death metal, without all that blast beating and screaming. They also share early Epica’s rubber band rhythm sound, instead of the normal wall of guitar noise, you get a nice bouncy boing. The rhythm guitar sound can make or break an album, and they have got it just right, in fact the mix is excellent, and without that wall of noise you can hear everything clearly, including Jonathan’s superb keys. I wish some other bands would take note of this, you do not have to make a ruddy racket to be powerful, and it’s lovely to be able to listen to all the instruments and vocals without straining. I also love Lucie’s Bonham’esque bashing crashing drums, she sounds like she’s in my living room (wish she was!). There are some growls from bassist Stephane, but they are quite deep and soft, so I don’t mind, there’s none of Mr. Jansen’s horrid howls. On a couple of numbers he also shows that he has got a descent clean voice as well. Phil’s picks include the rousing ‘Gone Away’, the pounding throbbing ‘The War’, ‘Frozen Gift’ with its impressive motif, and the groovy melodic duet, ‘Bittersweet’. The show ends with the eerie lament ‘Let Me Dream’, one of the most unusual songs I’ve heard in a long while. If, like me, you miss early pre death Epica, and you have found that their later albums have sent you screaming out the door, then you will love this. Easily available from their Myspace site, www.myspace.com/khaelys, so light up your Darkest Hours with this lovely CD. 8.5/10 (Reviewed by Phil)

Lien Ravenheart => ICI

Voici le contenu de la toute première chronique de notre album Darkest Hours faite par Anthony SICHET. J'ai toujours été très méfiante des chroniques, et des chroniqueurs en général car leur avis est toujours subjectif et certains ont le don de présenter leur point de vue comme LA vérité, mais il faut dire que le style d'Anthony est très appréciable, je trouve qu'il a réussi à bien cerner le groupe et pour ne pas me lancer dans une chronique sur les chroniqueurs, je vous laisse juger par vous-même :

"Comme je l’avais dit lors d’un précédent article, assister à la genèse d’un groupe est toujours quelque chose de très émouvant. Quand on voit un groupe, parti de quelques compos enregistrées avec les moyens du bord (un ordinateur et un micro), parvenir à développer son univers au point d’améliorer ses compos et d’en créer de nouvelles, on se dit que le line-up est vraiment déterminer à se lancer. C’est le plaisir que j’ai connu avec Khaelys.

Groupe originaire de Strasbourg qui se concrétisa au cours de l’année 2008, Khaelys est une de ces formations qui arrive à sortir du lot grâce à ses influences diverses, lui permettant d’avoir un univers unique, sans étiquette prépondérante. Alliant une voix lyrique (Kenza) à un chant dark (Stéphane) sur la plupart des chansons, on pourrait penser assister à un énième groupe de métal. Et pourtant, Khaelys a bien son originalité. Même si Renewal était loin d’être parfait, principalement à cause du son, on pouvait sentir que le groupe détenait quelque chose de spécial. Le groupe nous le prouve avec Darkest Hours, sorti en Octobre dernier.
En effet, certains morceaux sortent bien du lot, comme Cursed Necropolis, à l’ambiance lugubre et envoûtante, où Kenza nous conte l’histoire d’une cité maudite où le mal, à l’image de Stéphane, règne plus que jamais. Le chant mélancolique de Kenza nous entraîne dans ce monde sombre où l’on a du mal à s’en échapper, surtout lorsque Stéphane en rajoute une couche avec ses grunts ! D’autres morceaux, comme Gone Away ou Bittersweet nous offrent des moments plus énergiques et atmosphériques où Kenza nous montre à quel point elle sait maîtriser sa voix, accompagnée de ses acolytes qui n’ont rien à envier à la chanteuse. Chaque membre arrive à montrer sa présence tout en restant en communion avec le reste du groupe.

Il faut dire ce qui est, même si la production n’est parfaite qu’à 80% (mais pour un premier EP, il y a quand même de quoi applaudir !), le groupe nous ouvre les portes de son univers mélancolique et chaque membre nous accueille à bras ouverts. On craint toujours avoir droit à des morceaux répétitifs ou pompés sur d’autres groupes, mais en ce qui concerne Khaelys, on en sort plutôt satisfait. On peut entendre sur l’excellent Frozen Gift une petite ressemblance à l’univers de Delain, mais à part ça, le groupe s’en sort bien ! Saluons d’ailleurs le travail de ces membres, notamment Lucie à la batterie qui nous délivre des parties puissantes et bien maîtrisées. Tout le monde aimerait être autodidacte comme elle ! Les guitares de Julien et Damien, même si elles pouvaient s’avérer plus présentes (faute à la prod’), restent accrocheuses et entraînantes. Quand à Jonathan et son clavier, mon petit doigt me dit qu’il a encore plein d’idées pour nous étonner !

Même si des morceaux comme The War ou encore The Madness (une des meilleures à mes yeux !) pourraient décrire le mieux l’univers de Khaelys avec cet univers pesant et solennel, je dirais que Let Me Dream est le parfait miroir du groupe, non pas parce que c’est une ballade. J’entends déjà les critiques fusées sur les ballades dans un groupe de métal. Et pourtant, elles ont parfaitement leurs places au sein de cet univers. C’est avant tout grâce à l’interprétation couplée de Stéphane et Kenza que cette chanson symbolise au mieux le groupe. Alors que l’espoir se fait entendre sur les couplets et une partie du refrain, la fatalité finit par s’abattre pour révéler la vérité, si cruelle soit elle. Et tel un poignard enfoncé dans notre cœur, le groupe nous bouleverse en nous montrant ce que peut représenter la vie.

Voilà ce que Khaelys représente à mes yeux. Une passion dévorante pour un univers où espoir, fatalité et mélancolie s’allient au son d’une musique captivante et troublante qui ne demande qu’à se développer un peu pour devenir parfaite. Des chœurs par ci par là, des guitares plus présentes, peut être un ou deux solos et le diamant brut Khaelys sera taillé à la perfection pour n’importe quel fan du genre !

Vraiment, la scène métal française ne s’est jamais aussi bien porter…

Note globale : 17/20"

Pour d'autres chroniques d'Anthony Sichet, cliquez ICI

                           

Je vous propose ici une explication du sens général des paroles de l'album, à commencer par Gone Away.

J'ai également tenté une traduction approximative de chaque strophe!
J'espère que ca vous aidera pour une meilleure compréhension des Lyrics ;)         

Gone Away symbolise la recherche de l'autre, une quête de ce qui a été perdu mais aussi un regret du passé et une volonté de réparer ses erreurs. Elle reflète un état d'esprit embrouillé, la peur de faire le mauvais choix, de se perdre sur son chemin de vie.
En écrivant les paroles de Gone Away, j'imaginais principalement une personne qui essaye d'avancer, mais qui se retrouve ralentie par ses craintes, son incertitude, sa naïveté et sa vulnérabilité. Une personne qui cherche à trouver son chemin, sa voie, mais qui a peur de se perdre sur la route semée d'embûches.
C'est une chanson qui parle donc de quête de soi...mais aussi de la quête éternelle de l'âme sœur.
Ainsi l'ange ,qui fait référence à la personne aimée,est recherché, regretté, tout en étant absent, son souvenir est encore présent et pesant.

Les paroles laissent sentir une peur de reproduire le schéma du passé dans le présent au risque de conditionner le future et faire qu'on retombe indéfiniment dans le même cercle vicieux à ne plus en finir.

Deux principales parties ressortent : une première où le chant représente la voix intérieure, la pensée qui traduit les inquiétudes et les préoccupations du personnage, puis une deuxième sous forme de dialogue sourd entre l'ange (partie parlée) et le personnage principal (les grunts de Stephane). Le tout représentant une sorte de discours intérieur d'un être plus ou moins dérangé.

Bref, c'est une mise en situation de quelqu'un qui essaye de saisir l'insaisissable, qui a l'impression d'avancer de plus en plus vers son but mais qui se retrouve encore plus perdu qu'à son départ, car ses points de repère ont disparu.

"The eye of an angel is sparkling, just a glance at her and she's gone away"

Image qui représente bien comment je vois Gone Away, trouvée ICI

From a million thousand stars
Wouldn't you know one
That'll guide you to her side?
In those shaded cloudy nights
It'll be tough to find out
What light won't burn your heart?

(Voix intérieure)

Parmi ces milliers d'étoiles, n'y en a-t-il aucune qui pourrait te guider jusqu'à elle?
Dans ces nuits sombres et nuageuses, il sera difficile de repérer la lumière qui ne brûlera pas ton cœur

But careful enough cause....
Far away the eye of an angel is sparkling
Just a glance at her and she's gone away

Mais prends garde car au loin l'œil d'un ange scintille puis disparait en un clin d'œil

From so long you waited for a sign
Isn't it time to look around
What will guide you to her side?
True nothing could ensure you that
The past is not to shun

Depuis tout ce temps où tu es à l'affut d'un signe, le moment n'est-il pas venu de trouver toi-même ce qui te mènera jusqu'à elle?
Il est vrai que rien ne pourra garantir que le passé n'est pas à fuir,
Oh...ce ne serait que justice d'essayer

But careful on that, because.
Far away the eye of an angel is sparkling
Just a glance at her and she?s gone away

Mais prends bien garde car au loin l'œil d'un ange scintille puis disparait en un clin d'œil

Far away but still engraved in your memory
Far away my screams will always remind you the story
You burned the arms not the root
Easy to say « I've hurted you and I'm sorry »

(L'ange)

Tout au loin mais encore gravé dans tes souvenirs
Au loin mes cris te rappelleront toujours notre histoire

Tu as brûlé les branches et non la racine
Il est bien facile de dire « je t'ai blessé et je m'en excuse »

Far away, you still possess my soul
Far away, you haunt my dreams
You haunt me all
I hear your screams in the fall
You haunt me all, Go !

(Le personnage principal)

Tout au loin, tu possèdes encore toute mon âme.

De loin, tu hantes mes nuits

Tu me hantes entièrement
Et j'entends tes cris dans les chutes
Tu me hantes entièrement, vas-t-en!

Far away the eye of an angel is sparkling
Just a glance at her
And she's far away the eye of your angel is sparkling
In the nightfall she's been gone away

Au loin l'œil d'un ange scintille mais en un clin d'œil elle est encore plus loin
L'œil de ton ange scintille, mais à la tombée de la nuit elle aura disparu

Kenza

L’enregistrement d'un premier EP est un grand évènement, d'autant plus pour un tout jeune groupe qui essaye de se frayer son chemin dans le monde de la musique. C'est une étape importante et décisive qui permets de donner une première impression du style du groupe, de présenter l'univers musical à un large public et receuillir des retours qui permettent d'évoluer...bref ca permets d'ouvrir pas mal de portes. Motivés depuis la création du groupe à sortir au plus vite un EP, nous avons tous travaillé très dur dans Khaelys pour pouvoir y arriver rapidement. Et, 3 mois après la sortie de notre première démo "Renewal", qui je le rappelle, était une démo faite maison, avec les moyens de bord, nous nous sommes lancé à l’assaut du studio « le Kid Studio » avec Jonathan ALLARD aux commandes. Les 6 titres qui étaient prévus lors de notre première discussion de projet de studio se sont transformés en 10 titres car nous avions avancé plus vite que ce que l’on espérait au départ. Nous nous sommes bien préparés en travaillant nos musiques et notre technique instrumentale afin de relever ce défi. Défi qui durera 12 jours exactement pendant lesquels chacun de nous s’est donné à fond. Les enregistrements se sont bien déroulés dans l’ensemble, les délais ont été respectés et nous n’avions pas pris de retard. Par contre le stress et la fatigue se sont largement fait sentir vers la fin de la session studio. Les musiques ont été mixées de la fin des enregistrements jusqu’au 30 mai par les soins de Jonathan ALLARD. S'en suivi directement le mastering de l’ensemble des musiques au studio « Mon Studio » à Nancy avec Yann KLIMEZYK aux commandes cette fois-ci. Nous avions du attendre le 5 juin pour enfin entendre le résultat final qui était loin de nous déplaire ! En parallèle à tout cela, le graphisme de L’EP ainsi qu’un nouveau design pour le site et la page myspace ont été réalisé avec soin par notre graphiste/photographe Isabel ROSKI. Quant au pressage, la paperasse et l'attente d'autorisation l'exigeant, il a fallu patienter jusqu'en Octobre pour avoir enfin en main le CD emballé! On n'a donc pu annoncer officiellement sa sortie que lors de notre concert à Marlenheim au Kobus le 30 Octobre 2009. Actuellement, le CD est distribué par l'association RMM (Rock Metal Management) : disponible à l'achat par chèque ou directement par carte bancaire ou paypal en cliquant ICI

Le projet khaelys, à son origine, part de l’idée d’un groupe de métal gothique atmosphérique dont la musique serait dominée par le timbre particulier d’une chanteuse lyrique. Après quelques essais, le style musical évolue et se précise dans des tons plus « durs » sans pour autant renier les influences de ses débuts. En octobre 2008, le projet se concrétise par la finalisation de sa formation. Aujourd'hui, le groupe est constitué de : Kenza au chant, Guillaume et Damien à la guitare,Jonathan aux claviers, Stéphane à la basse et Lucie aux percussions. Khaelys possède désormais une signature musicale très particulière découlant de la diversité des influences et des horizons de ses musiciens. Ainsi, un métal symphonique puissant et dynamique voit le jour baignant dans un univers où se mêlent mystère et mélancolie, souligné par un petit clin d’oeil venu d’Orient. Les sentiments et la nature humaine étant les principaux thèmes abordés au sein de notre musique. Khaelys a sorti sa première démo en novembre 2008 dans le but de faire découvrir son univers et poursuit sa lancée en sortant son premier album qui compte 10 titres en Octobre 2009. Pour vous tenir au courant des dernières nouvelles du combo, rendez-vous sur le myspace et site officiel de Khaelys : Myspace Officiel de Khaelys => ICI Site Officiel de Khaelys => ICI A très bientôt!